The Beatles: Get Back y la magia de ver acordes convertidos en himnos
Filmado en enero de 1969, el documental «Let It Be» sigue a los Beatles ensayando y grabando canciones para su duodécimo álbum de estudio del mismo nombre. También incluye imágenes del legendario concierto en la azotea del grupo, que sería su última actuación pública juntos.
La reacción a la película fue tibia en ese momento. El Monthly Film Bulletin del British Film Institue lo consideró «bastante tedioso» y la respuesta al álbum que lo acompaña no fue mejor. Al escribir en el New Musical Express, el periodista Alan Smith dijo que el disco sería un «epitafio tacaño, una lápida de cartón, un final triste y cutre» para una carrera musical brillante y que definió una época.
Pero ahora, una nueva serie de documentales del director Peter Jackson ha reinventado la película en tres segmentos largos y detallados. Gracias a una variedad de imágenes frescas, la película de Jackson arroja nueva luz sobre este período y la banda.
Música pop en una película
La publicidad previa del proyecto Get Back enfatizó el trabajo que se había realizado para restaurar el metraje original.
Los tipos de minuciosos procesos técnicos que WingNut (la productora de Jackson) implementó son típicos de las películas y la música remasterizadas. Estas técnicas son una forma clave de comercializar el reenvasado de material antiguo. Con una duración de ocho horas, el enorme alcance de Get Back está en consonancia con la inclinación contemporánea por las películas extremadamente largas , cortes del director indulgentes y cajas de LP ampliadas con múltiples versiones de canciones.
En todos estos campos, «más» se equipara con «mejor». Sin embargo, con Get Back, el brillo inicialmente impresionante del proyecto de restauración pronto se desvanece, ya que la verdadera fascinación radica en las imágenes crudas e íntimas del proyecto original.
Podemos ver Let It Be como una continuación de la fina tradición del cinema verité: documentales que buscaban representar la verdad de la manera más objetiva posible. Con los documentales musicales, esta tradición comenzó con la película de Bob Dylan de 1967 de DA Pennebaker Don’t Look Back, seguida de Gimme Shelter de los hermanos Maysles y Woodstock de Michael Wadleigh (ambas de 1970).
En Get Back, el preámbulo de la parada de silbato que ofrece Jackson, el etiquetado de cada canción que se reproduce (sin importar cuán efímera sea) y la información histórica contextual que enmarca al grupo para una audiencia moderna son todos buenos detalles. Pero es la cruda emoción del metraje original lo que hace que la película realmente se dispare.
Un grupo mas feliz
Esto se debe a que esta versión de la historia también arroja nueva luz sobre lo que inicialmente se recordaba como un reloj deprimente: los Beatles discutiendo y tartamudeando en su camino hacia una ruptura final. Mientras miraba las horas de filmación, Jackson presenció una imagen más positiva y cálida del grupo emergente. Esto se refleja en las secuencias nunca antes vistas en las que el grupo se ríe y se divierte y donde el buen humor y el aliento, en lugar de las discusiones, dan forma al estado de ánimo.
El proyecto del álbum Let It Be (también originalmente titulado Get Back) surgió a principios de 1969 de las cenizas del recientemente lanzado “ White Album ”. Como señalaron los escritores Roy Carr y Tony Tyler , el Álbum Blanco «indicó el fallecimiento de los Beatles como grupo … en este LP actúan como hombres de sesión entre ellos».
Esta idea de que los Beatles se desvanecen como una unidad coherente y escriben más como individuos es algo que también exploro en mi propio libro sobre el LP. Pero parecería que el deseo con el Get Back original era volver a una forma más comunitaria de crear canciones, improvisar e improvisar hacia una versión final que no estuviera comprometida con los trucos del estudio de grabación.
La mágica evolución de una canción desde unos pocos acordes y fragmentos de letra hasta un complejo arreglo es uno de los aspectos más fascinantes de Get Back. La canción «Get Back» en sí misma es un excelente ejemplo. Partiendo de Paul McCartney tocando algunos acordes en su bajo, el viaje de la canción en la película culmina en una versión triunfante en toda regla en la famosa secuencia de la azotea que cierra ambas películas. Tanto para los obsesivos de los Beatles como para los espectadores menos devotos, la oportunidad de escuchar a escondidas cómo se hacen realmente las canciones pop, un proceso normalmente secreto y misterioso, es reveladora.
Get Back, aunque está dividido en tres episodios, dura ocho horas, lo que puede resultar abrumador para muchos espectadores.
Si bien hubiera sido bueno ver este documental en la pantalla grande, la transmisión le ha dado a Jackson esta longitud. Creo que esta fue una elección deliberada de Jackson para sumergir completamente al espectador en la lenta rutina de producir grandes canciones pop.
El famoso concierto en la azotea, visto desde cualquier ángulo, es verdaderamente magnífico, una «hora brillante de absoluta emoción extrema», como dijo el propio jefe de prensa de los Beatles, Derek Taylor . Los publicistas tienden a exagerar, pero en este caso la descripción es acertada, la naturaleza mundana de la actuación (especialmente después de toda la gran charla sobre conciertos en los desiertos árabes y los transatlánticos) demuestra que a menudo son las cosas simples las que pueden significar tanto.
El propósito del álbum era permitir que los Beatles «regresaran» a sus raíces profundas como banda. A medida que este sueño se desvaneció, se convirtió en «déjalo ser», una expresión de resignación y cierre. Ahora, con la versión de Jackson, «Get Back» significa algo diferente de nuevo; un regreso al proyecto original pero también a los Beatles y su legado, que, bien entrado el siglo XXI y con la ayuda de esta película, todavía parece firmemente asegurado.
Autor:
Mark Goodall – Senior Lecturer Film and Media, University of Bradford
Fuente: The Conversation
Traducción, Omar Romano Sforza